为您找到与卡片机使用小技巧通用四篇 摄影入门教程相关的共200个结果:
说起摄影,人们第一时间想到的都是单反,那么你知道卡片机吗?读文网小编整理了卡片机的内容分享给大家。希望对你们有所帮助。
不要认为白平衡控制只有单反相机才有,其实如今很多的中高端卡片相机都已经拥有了白平衡功能的自定义调整功能。就算你手中的卡片相机并不高端,但是相信也有类似于夜景模式、阳光模式、阴影模式这样的功能,说穿了这些模式就是建立在白平衡控制这个基础之上的。一般夜景色温通常比较低,所以我们可以理解夜景模式就是2500K左右的低色温,而白天太阳下的色温比较标准,所以我们可以理解阳光模式就是5600K所有的色温。
如果使用相机的自动白平衡功能,我们会得到最右边那种整体色调黄黄的画面效果,这样的效果虽然让画面气氛变得暖暖的很具圣诞气息,但是缺少了一定的真实性,特别是车身的色彩差异太大。当我们将白平衡调低之后,大约在3500K左右,我们可以看到画面整体的色彩依然保留了大部分温暖的色调,此时车身的色彩变得更真实更接近于本来的色彩。最后我们试试将色温设置在2500K这一级,此时整个画面很“蓝调”,这种略带灵异的色彩明显和圣诞节气氛格格不入。
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关于珠宝创意摄影技巧,读文网小编为您整合。
工欲善其事,必先利其器
拍摄珠宝首饰,属于微距摄影的范畴,除了具备广告摄影的设备和器材外,拥有一只表现出色的微距镜头具有举足轻重的作用。否则,其他做足了的功夫都成了白费。
通过上面的介绍可以看出,珠宝摄影不仅对设备和技术有很高的要求,对摄影的创意和对艺术的鉴赏力也同样重要。因此,我们要拍出完美的珠宝摄影作品,还需要仔细耐心的学习和观察,不断地积累经验,拍出理想的作品。
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星空就像是一块纱,大大小小,星罗棋布的镶嵌着钻石,这纱又撒上了钻石粉末,然后铺在天空上。要将这美景保留下来就需要你更为高超的摄影技巧。
1、相机设置:首先关闭长时间降噪设置,因为相机的降噪时间和曝光时间一样长,如曝光60分钟,相机降噪时间也同样需要60分钟,合计耗时2个小时,一般机载电池单节难以支撑,中途断电,后果很严重,所以就不要冒险了,把降噪工作放到后期解决吧。
2、镜头设置:使用大光圈,拍摄的星迹越粗,小光圈星迹越细,光圈设置要尽量大些;f2.8——f4为佳,保证足够的进光量,获得显著的星迹。
3、曝光时间:曝光时间越长,轨迹越长。亦可以分次短时间曝光,后期多张合成,若你的相机不支持长时间曝光,或你有足够的后期制作能力,可尝试多次曝光。
4、多次曝光:你首先需要一根能自动控制曝光时间、拍摄数量、拍摄频率的快门线,设置为间隔1秒自动拍摄一张;每张曝光时间2-4分钟,拍摄张数为30张,同样可以获得一张曝光总长度60分钟的星轨作品,必须记住的是ISO设置要提高500-800,原因就不说了,你失败几次就知道了。
掌握了星轨拍摄,银河星云的拍摄就是小儿科了,有一台高感能力好的相机就无所不能了,推荐CANON 5D2(现在的5D3更好)。
1、使用与拍摄星轨同样的装备和附件,ISO设置为1600-3200或更高,曝光时间控制在50秒-30秒之间,曝光时间越短,获得的星云越清晰,当然需要你的相机有更好的高感噪点控制能力。
拍摄银河星云与拍摄星轨,曝光参数配合是相反的,高感是为了缩短曝光时间,曝光时间长了,会出现明显的轨迹,银河就雾化了,所以曝光时间越短越好。
2、拍摄银河星云,对大气的通透度和环境黑暗程度,要求更高,本文样片都是在高海拔地区或草原等,远离光和空气污染的地区拍摄完成。
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当你在海中拍下美丽景物的时候,不要打扰海中生物的生长及生活。今天,就一起来聊一下关于海中摄影的小技巧吧~下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
潜水员及摄影师不应为了获得理想的构图而牺牲其它海洋生物,亦不应触动或骚扰它们从而制造摄影机会,更不应为了理想摄影角度将它们放置于它们的陌生环境,这可能直接或间接地令它们死亡。
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一、白天户外人像补光——闪光灯作为补光
不要以为只有在光线较暗的情况下才需要使用闪光灯,有时在光线充足的情况下,也必须使用闪光灯进行补光。一种情况是在进行逆光拍摄时,主体与背景的反差很大。如果顾及主体进行曝光,那么背景必然曝光过度,而正常还原了背景,主体又曝光不足,这时就需要用闪光灯进行补光了。
如下图,当时拍摄环境是下午四点半的阳光下,环境光虽然随着日落暗了下来,但是逆光的冲击,光线依然很亮。人物逆光,脸部偏暗,拍摄这张照片时,先对环境测光,测光数据是光圈F3.5,快门是1/250,测光完成后,把相机切换到M档,设定好光圈快门,打开闪光灯,TTL模式,减1.5档输出,最终拍摄完成的图片,人物脸部曝光正常,环境氛围也得到了较好的体现。
逆光在女生的头发和毛衣周围勾勒出一圈温暖的线条,与背景隔离开来,同时也突出了人物主体,正面闪光灯补光。拍摄构图时,注意用拍摄对象稍微挡住部分太阳的主体,以免眩光太厉害。
拍摄参数:尼康 D3数码相机 尼克尔85/1.4镜头
光圈 F4 快门 1/250
拍摄步骤:
一般在天气晴朗,蓝天白云的逆光环境下拍摄人像,由于拍摄主体和背景环境的光差太大,同时兼顾两者的曝光正常并不容易。若是以人像的脸部为测光的依据,则背景会过曝,没有细节。若是以蓝天为测光的依据,则人像的脸部会曝光不足,甚至成为剪影。
使用 TTL 闪光灯或自动闪光灯对主体补光是一个有效的方法:
1. 先针对背景来做测光。然后切换至 M 模式,将光圈、快门值设定在方才的测光结果 ( 需要注意快门必须是在闪光灯的同步快门范围内 ) 。
2. 使用 TTL 闪光灯或自动闪光灯对准拍摄主体进行补光。
拍摄参数:尼康 D3数码相机 尼克尔24-70/2.8镜头
光圈F3.2 快门 1/200秒
情侣片的拍摄,运用逆光的拍摄技巧突出画面温暖温馨的情感氛围.闪光灯减弱1档输出.
注意项:逆光摄影时,为了丰富画面层次和获得良好的色彩还原,需用闪光灯作补光。一般来说,用作补光时不需要闪光灯发挥强功率照明,而要注意控制闪光亮度,避免补光过度。一般可设定到相当于正常曝光不足两档左右。如果使用相机变焦镜头的广角端或相当于标准镜头的视角拍摄,将闪光灯设定到“减弱”档可防止补光过度。
小技巧:在闪灯头上加个柔光罩。小闪光灯的光相对来说比较硬,所以可以加一个柔光罩,如果没有,用一层纸巾罩住亦可。这样光就可以柔和一些。
白天户外摄影时,还有一种情况,我们也是用闪光灯补光,比如阴天的环境下,或者在树荫等其他场景中,户外光线均匀,我们是用闪光灯给人物补光,会使得人物的皮肤色泽更为光润和亮丽,这种情况下的补光,因为光线均匀,我们可以直接测光拍摄,当然一样,闪光灯一般必须减少两档左右的输出,来弱化强光痕迹。如下图:模特躺在树叶上,闪光灯减档输出,人物的色泽亮丽。
拍摄参数:尼康 D3数码相机 尼克尔85/1.4镜头
光圈F3.2 快门 1/60秒
二、白天户外人像补光——闪光灯作为主光.
在户外人像摄影中,当我们使用闪光灯作为摄影主光时,闪光灯可以压暗环境光线,蓝天可以更蓝,环境层次更为分明,所呈现的画面效果,往往具有强烈的个性特色,质感强烈,细节丰富。用闪光灯作为拍摄的主光,我们可以用一句话来概括拍摄思路: 用光圈来控制闪光灯在脸上的亮度,用快门控制环境的亮度。
如下图,我们首先对环境测光,测光得到的数据是,光圈F11,快门1/125。得到环境测光数据后,我们设定闪光灯的强度数值,设定在F11,快门可以设定在1/250,这样,既保证了人物的亮度,环境也给压暗了一档,突出了画面的时尚感。如果觉得环境光还是太强,可以继续调整曝光组合。
日光为逆光光源,正面闪光灯补光,强度过一档,稍微压暗背景。
拍摄参数:尼康 D3数码相机 尼克尔24-70/2.8镜头
光圈F8 快门 1/125秒
摄影技巧:如果想要表现蓝天白云,在顺光光条件下,若要使天空更蓝,就必须用外拍灯正面补光,配合自然光,达到增强光照度的效果,提升正面光与背景的光比,使天空更蓝.在逆光条件下,先测出自然光的数据,再用外拍灯从逆光方向补光,闪光数据须高出自然光0.5或1格,则可达到天空更蓝的效果.。
注意项:闪光灯的瞬间发光持续时间很短,一般为千分之一秒以内。所以控制闪光灯曝光量的相机控制只和光圈以及感光度设定有关,和快门速度无关。 快门速度只要保证处在闪光同步范围内,无论如何变化,只要光圈和感光度设置不变,闪光曝光量是一样的。我们可以把被摄主体以闪光灯为主光源,环境以阳光为光源。选择并固订一正确的主体闪光曝光光圈值,然后在拍摄中调整速门速度,这时,主体曝光量已被光圈固订而几乎出有任何变化,环境亮度可以大幅度被压暗,主体与环境就可以分离开来。
小技巧:外拍专用闪光灯可以配备很多光效配件,加装柔光罩可以使光质变得很柔和,用挡光板,可以使用光更为精确。插用不同的色片,可以改变光的颜色。 如果外拍灯仅作为自然光条件下的补光用途的话,可以直接在任意需要的位置照射反光板产生对主体的补光,强度可控余地更大,位置上可以更自由调节。
在阳台上拍摄,在相机M档上设定测光数据
调整光圈数值,压暗背景,人物和环境分离开来,表达画面氛围.
拍摄参数:尼康 D3数码相机 尼克尔24-70/2.8镜头
光圈F13 快门 1/100秒
三、夜晚人像
一般来说,夜景的拍摄不宜使用闪光灯,利用小光圈和长时间的曝光,能表现出美丽的夜景。在夜晚拍摄人像一般都要使用闪光灯,如果直接打开闪光灯拍摄人像,人物还原是正常了,但是后面的夜景却很暗,无法还原,那么此时就需要使用慢速闪光功能。
在一般夜景里,背景通常都很暗,为了让背景的灯光和颜色都显现出来,这个时间可能是1/10秒,也可能更久。而对于前景的模特,因为我们使用了闪光灯,实际上只需要1/100秒左右的时间就可以完成曝光。
如下图,我们先对背景测光,发现光圈2,快门1/10秒,可以达到背景的准确曝光,我们直接手动将曝光组合调整到光圈2,快门1/10秒,然后我们再选择打开闪光灯,TTL模式,减档1.5到2之间,减弱人物闪光痕迹。这样拍摄的效果,我们可以看到背景微弱的灯光和模特的脸都得到了充分的曝光,背景的灯光创造出柔和的氛围,模特有机地融合在背景里,让整个夜景人像更有韵味。
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经典用光技巧的核心,是通过不同的灯光组合来实现变化无穷的布光效果;每一支灯光的具体作用必须非常明确,不容含糊。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
在经典的用光法则中,每一支灯的光位都是基本固定的,布置灯光时比较忌讳介于两种灯位之间的位置——传统照相馆老师傅碰到学徒有点模棱两可的灯位布置时,经常会提醒的是“你到底在打什么光?!”
按照经典布光法,不同的布光,即使看似简单的效果,往往也是需要多灯配合来实现的。其中,每一支灯的位置、作用,都有严格的要求,模棱两可含糊不清被认为是用光大忌。
主光和辅助光之间的光强度的比例就是光比,画面的总体反差通常是由光比来决定的。
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短焦距摄影镜头的焦距较短,在电影摄影和图片摄影中又被细分为超广角摄影镜头普通广角摄影镜头两类。一般把35mm电影摄影镜头系列中焦距自9mm至 20mm的镜头,135相机图片摄影镜头系列中焦距自17mm至21mm的镜头(视角大于90度的非鱼眼镜头)称为超广角镜头;在35mm电影摄影中,把焦距等于或大于24mm,而又比40mm标准镜头距短的摄影镜头称为普通广角镜头。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
短焦距摄影镜头的使用技巧短焦距镜头的拍摄效果
(1)当机位固定时(即拍摄距离相等,拍摄点保持不变),短焦距摄影镜头可拍摄下广阔的景物空间范围,易于表现被摄景物的全貌和气势。
(2)当机位固定时,短焦距镜头所摄被摄主体的影像放大率很小,可在所摄画面中产生将被摄主体推远和缩小的效果,从而使后景更加远伸,使空间纵深感加大,产生博大、宏伟的气势。
利用其镜头的特性,广角摄影镜头能把后景推远。如上图,前景、远景的长明灯和前后景的巨大拱柱形成远近、大小的鲜明对比,利用广角摄影镜头夸张的透视变形效果,把那种气势恢宏、神秘莫测的气氛表现和烘托出来。
(3)用超广角镜头拍摄可获得非常开阔的视野,对表现整体画面、烘托特殊气氛具有不可替代的作用。用超广角镜头拍摄时,位于画面中央部位的景物变形小,影像也显得比较正常,而靠近画面边缘的影像则变形较大。但是若被摄景物中的直线条是指向画幅中央的,则很少畸变。
(4)当所摄画面的景别固定不变时(摄影机与被摄主体的拍摄距离不同),短焦距摄影头可使画面中的前景近移,产生好似将其拉近的效果;同时背景远伸,产生好像将其推远的效果,从而显著拉大前、后景间的距离感,使所摄画面的前后空间好像被延长了,远近差别明显增强。
短焦距摄影镜头的使用技巧注意事项
(1)由于短焦距摄影镜头视野非常宽广,有时画面中会包括大面积的天空乃至整个太阳,因而使摄影范围内景物亮度的差距很大,这应引起测光员的密切关注。
(2)应密切注意透视变形产生的被摄主体形象的变形扭曲,勿使其超越创作意图的允许界限。其中应特别注意在近拍、俯拍、仰拍时产生的透视变形。因此一般不宜采用焦距太短的镜头拍摄人物的特写画面,也不宜用短焦距镜头在近距离以俯角或仰角拍摄人物的近景画面。否则,其透视变形效果和畸变像差将使人的五官、脸型、身材塑造得不够匀称(如俯拍将使前额增大、突出,下巴消瘦;仰拍将使下巴增大、突出,前额窄小;太短焦距的正面拍摄将使鼻子增大、嘴唇前突、两耳变小),甚至使人像严重失真,产生了歪曲和丑化,这样会使观众感到不自然,甚至深感奇怪、滑稽,以至于有损剧情。
(3)畸变较大的短焦距摄影镜头一般情况不宜进行“推、拉、摇、移、跟”等运动摄影,以免在运动摄影过程中,由于景物的影像形状随着摄影机的运动而不断变形,使观众感到不舒服(特殊需要除外)。
(4)由于短焦距摄影镜头的视角很广,因此在该镜头前端安装滤光镜(尤其是两片或两片以上)或遮光罩时,应注意其尺寸是否与该镜头相匹配。若滤光镜或遮光罩的尺寸偏小,则势必导致所摄画面出现挡角现象。
(5)使用短焦距镜头近摄时,为获得相同影像放大率,其拍摄物距将比长焦距镜头更小,故会给照明布光增加一定难度,这点应充分考虑到。
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卡片相机虽然时尚、便携,但由于其“先天不足”(镜头、CCD等),因此卡片相机成像一般,拍摄的局限性也较大。不过,如果能掌握一些小技巧,充分挖掘卡片相机的潜力,我们同样能拍出非常成功的照片。卡片机的镜头是很一般的,想要拍出好照片,后面的人头远远比镜头重要。
卡片机摄影技巧1.仔细阅读说明书
大多数人都不喜欢阅读繁琐的产品说明书,在选购数码相机的时候,往往只是经过销售人员的简单介绍,知道了怎么拍照、看照片和导出照片后,就沾沾自喜了,以为傻瓜相机就这么简单。有些人甚至连半按快门进行对焦都不知道,这样拍出来的照片自然不尽如人意。
事实上说明书并非只是告诉我们怎么拍摄照片,而是使用最简单的语言告诉我们这部机器具有什么功能,可以怎么用。就像驾驶一辆赛车,只有充分了解赛车的性能后,我们才有可能创造好的成绩。相机亦是如此,如果我们连如何设置白平衡、如何选择场景模式等功能都不了解的话,那么这部相机与手机摄像头并无太大差别。只有充分了解自己手中的器材,才有可能拍出满意的照片。
最基本拍照方式是:相机要半按下快门不要松开,等到对上焦,听滴滴声的合焦成功提示音,绿灯持续亮时,再完全按下去完成拍摄,多练几次就习惯了(很多人根本不知道这一点,都是非对焦手机摄像头害的)。
卡片机摄影技巧2.正确的姿势
卡片相机的个头很小,难以稳定,如果把握相机的姿势不正确,那么在拍摄时就不利于稳定相机,拍摄质量也就无法保证。
站着拍摄是我们最常遇到的情况,标准的姿势是我们使用左手来支撑机身,而右手则负责稳定机身和按下快门的动作。不要拱肩或耸肩,可双腿微张,让身体重心落于双脚之间。
虽然目前很多卡片相机都具备了光学防抖功能,但在光线不足的环境下,正确的拍摄姿势还是可以大大降低糊片的几率。特别是拍摄夜景时,单纯依靠相机本身的防抖根本无法完成一幅成功的夜景图片拍摄。我会在下面的帖子着重提到夜景拍摄的一些小技巧。
卡片机摄影技巧3.用好三脚架
想要拍摄大画幅的风景照片和美丽的夜景照片,就一定不能少了三脚架。不要想着三脚架有多贵,贵的三脚架是单反机爱好者用的,卡片机er们完全可以用不到50元的价格买到一款适合卡片机用的轻便三脚架,甚至用3-8元就可以买到一个八爪鱼脚架。
在拍摄风景的时候,为了加大景深,提高照片的通透度,我们往往需要缩小光圈,这样就会增加曝光时间。如果不能将相机固定下来,那就很难拍出清晰的照片。把相机装在三脚架上,然后用相机的延时自拍功能进行拍摄(以防按快门的时候造成机身抖动),无论曝光时间多长,照片都不会模糊不清。
在拍摄夜景的时候也是一样道理,要在在光线不足情况下取得合适的暴光量而且还要控制好画面的噪点,必须要在相对低的感光度经过长时间的暴光才行。此时,脚架的作用就尤为重要。
卡片机摄影技巧4.熟练运用场景模式
很多卡片机都不能自己调整光圈快门和ISO值的组合,也就是没有完全手动模式。针对这个缺陷,厂家都提供了更加简单实用的场景拍摄模式,例如风景模式、夜景模式和人像模式等等,不同的模式对应不同的参数组合。
活用好不同的拍摄模式也能达到很好的拍摄效果,比如用阴天模式来拍摄日落,就会令红光效果得以加强,拍出来的日落的色调会更饱和,更符合人的审美观。
卡片机摄影技巧5.设置好白平衡
白平衡这个概念是伴随着数码相机而产生和推广开的。白平衡就是数码相机感光元件在不同情况下定义白色的标准。数码相机的场景模式中很多场景也是以不同的白平衡为基准的。比如,阴天、晴天、下雪这些场景就是以白平衡的基准不同来区分的。
平时我们在使用数码相机的过程中,很多时候会拍出色彩还原失真的照片来。这是为什么呢?其原因其实就是白平衡的设置不正确。虽然数码相机本身带有自动调节白平衡的功能,但并不十分准确,这种情况在专业的数码单反上也存在。因此,要拍摄出色彩逼真的照片,就必须设置好白平衡。所以当遇到照片拍出来的效果偏向于某种颜色,就拿出一张白纸或者其他纯白色的物件,利用数码相机的自定义白平衡对准白纸来进行校对设置,这样你拍摄出来的照片色彩还原就会很逼真了。
卡片机摄影技巧6.多拍摄、多尝试、勤思考、多交流
摄影是一门大众艺术,人人都可参与,人人都是摄影师。
拍摄技术不会一下子提升,也不是依靠闭门造车的模式来提升自己的。既然热爱摄影,就应该多去创作,多去拍照,在拍摄的过程中与不同风格、不同理念、不同经历的“大众”交流。勤能补很多东西的。
在多拍摄的同时,吸收一些理论性的东西在拍摄的过程中做尝试,在拍摄中有计划地实验一些技巧性的方法。不但要会拍,还要会学;不但要敢尝试,还要勇于尝试。不必在意旁人的目光,很多时候你出去拍东西的时候别人都认为你异类,其实你都不用管,坚持自己的计划和信念。我也有曾经流连于女性时装街拍橱窗被全条街女性认为是傻子的经验...
还有每次出去拍摄,回来最好做一个总结,最好就是针对照片写一些心得。好的方面也好,坏的方面也罢,写下来,边写边问下自己为什么。然后拿着自己的照片也好,或者其他什么作品也好,找三五个人出来交流下,让别人评判下,大家讨论讨论...
接着去参加一些摄影作品展和摄影讲座、论坛,最好是某某大师或者是某某省、市的讲座活动。从更高的目光来审视自己,明确自己努力的方向,有了目标才是更容易进步的。
拍摄夜景的一些小技巧
拍摄夜景手要稳,被摄景物光线要好,不能用闪光。并且要适当减少曝光补偿值来保证照片过曝,情愿欠曝也不要过曝。欠曝后期还可以靠软件补救,过曝就失去细节,修补都不理想了。
拍摄夜景的时候最好用三脚架,并且最好将ISO值调至200-400范围内,控制好噪点。没有三脚架也要找样依托物靠住来拍,如果找不到依托物,要么蹲下拍,要么可以曲肘贴胸顶着自己上腹部,甚至借朋友的肩来用一下。控制好呼吸节奏,在按下快门瞬间到卡片机显示拍摄完成期间屏住呼吸。相机有稳定的依托物时,可以用自拍功能,等听到快门咔嚓响过后,并且卡片机提示拍摄完成再去移动相机。
对于完全没有夜景拍摄经验的同学,可以利用相机的P档甚至是夜景模式来进行拍摄,此时只要注意将曝光补偿减0.3-0.7,对比度和清晰度+1就能有较为满意的照片了。运用卡片机的P档来拍夜景,测光要看实际情形选择点测光还是评价测光来保证主体曝光的准确,ISO也要控制在400以内。另外,P档拍摄时,曝光补偿-0.3是比较准确的,但对于富士和松下的卡片机来说,可以不减。
另外,无论是用A档还是M档的情况下,想要保持好一定的景深,光圈大小最好要控制在f4.5-f11之间。高于f4.5,焦外容易模糊,不适合大场景;低于f11,灯光的光源容易出现星光效果,除非你是可以追求星光效果。
夜景拍摄之传说中的月亮法则
拍摄月亮有一个类似拍摄太阳的“月亮11、8、5.6法则”。这个法则告诉我们:拍摄月亮的时候,如果是满月,用F11,如果是月缺,用F8,如果是月牙,用F5.6,而快门速度就用感光度的倒数即可,比如感光度ISO100的话,就用1/100S快门。
这个法则也适用于同学们手中的卡片机,卡片机的最少光圈为F5.6或F8,运用月亮法则时,比如用F5.6光圈,ISO用100,快门速度就是1/100S。拍摄的时候,用M档,然后,测光方式用点测光,用点测光主要是让测光的点在月亮上以保证月亮拍出来有18%的灰度,从而准确地拍摄出一个清晰的月亮。18%灰度这里涉及一些理论性知识,我就不详细说了。
不相信的话可以尝试下不用点测光对准月亮,让相机将灰度平均分配到整幅照片而不是分布在月亮上,看看拍出来效果是不是天空是灰的,月亮是一个白斑。如果用点测光对准月亮测光的话,周围的天空就会被转化成很黑很黑的颜色,月亮也不会过曝,很多月亮上的纹理就会显现出来了。
焦点平移的技巧
焦点平移是日常在使用卡片机拍摄人像的时候经常用到的技巧。
比如,在拍一个人时相机默认的是中央对焦,但按你的构图方案人物却在中央之外。这时候怎么办好呢?很简单,利用焦点平移的方法,把焦点对准所要拍人的脸,然后半按快门,等听到“滴滴”声的合焦成功提示音后,就按原来的构图方案移动相机,然后按下快门。这样拍出来的照片既保证人物的清晰,又让构图符合审美。
A是你构图的方案B是人物位置
先对B对焦,合焦成功后移回A点按你预先的构图按下快门
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"微距"意为在较近距离以大倍率进行的拍摄,人眼往往对近于15cm的物体就看不清了,例如要拍摄一朵直径为21.6mm的花朵,它能填充35mm胶片(斜线长度为43.3mm)的一半面积。在照片中,花朵被放大的倍率为43.3:21.6即2:1(2倍)。微距摄影的放大倍率通常在1倍到50倍之间,严格来说应该在1倍到10倍之间。
微距摄影是一门学问,它具有不可抗拒的魅力。它将平时不引人注意的细部巧妙地浓缩为抽象的图案,大多数爱好者都有曾背负着沉重的器材追寻过壮丽的风景,其实当我们用微距镜头对准那些微不足道的事物时,我们的视野同样可以出现一个奇妙的世界。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
(1)相机上微距摄影没有要求,半幅相机使用60mm焦段的微距也是不错的选择。
(2)光圈:在微距摄影中光圈不是越大越好,要做到景深适度。
(3)快门:要根据光圈大小而定,建议大家要尽可能的提高拍摄速度,这样拍摄出的画面会更加稳定。
(4)感光度:不宜过高,一般使用不要超过ISO400,这样可以得到很好地画质。
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读文网小编教大家玩起这高端的5d3摄影技巧
5d3摄影技巧1、夜景拍摄技巧
使用镜头TS-E 24mm f/3.5L II
拍摄模式光圈优先自动曝光(F8,8秒)
曝光补偿-1.3EV
白平衡日光
感光度ISO 100
拍摄夜景的理想时机往往比预想的来得更早
日落后的美丽夜景是颇具魅力的被摄体。但是拍下的画面却总是不理想,和肉眼实际看到的画面相去甚远。拍摄夜景的要点就在于拍摄时间的选择。可以说照片好坏的80%取决于是否在对的时间进行拍摄。拍摄夜景和用肉眼观赏夜景的好时机并不同。拍摄夜景照片时的理想时机并不是在真正的夜晚,而是在天空还留有少许天光的傍晚。在这个时间,大厦的轮廓还没有完全消失在夜色里,而且那种蓝白色的光将会使天空的色调看上去就像在梦幻中一样。如果等天完全黑了再进行拍摄,照片上发光的就只有点光源,看上去并不漂亮。推荐在傍晚到达拍摄现场,趁天色还明亮时观察周围状况。特别应该注意暗下来之后拍摄现场的安全性以及很容易被忽视的可能影响拍摄的大型广告牌。拍摄应该在天空尚有余光的阶段开始,根据光线情况的变化调整设置。使用Av(光圈优先自动曝光)模式,选择F5.6-8左右的光圈,这样的光圈有利于提高分辨力,拍下清晰的点光源。此外,在天空还亮的时候就应调整好相机,确定画面水平,天色暗下来之后就很难看清那些用于确认是否水平的参照物,也就很难确定正确的角度了。使用水准仪也是不错的选择,但是周围变暗后就很难进行观察,所以为了之后的拍摄能顺利进行,最好事先调整画面到水平。适合拍摄的时间段最长也不过5分钟,所以需要在理想时机到来之前做好一切准备。
拍摄条件
使用镜头EF 70-200mm f/4L IS USM
拍摄模式程序自动曝光(F4.5,1/200秒)
白平衡日光
感光度ISO 200
使用轻便的远摄镜头以及高ISO感光度拍摄运动中的动物
在拍摄运动敏捷,且不受拍摄者意志控制的动物时,要求拍摄者像拍摄体育运动一样反应迅速。还有,动物越接近野生状态,就越会本能地与人类保持一定距离,想要靠近拍摄它们很难,所以在很多场合需要使用远摄镜头。其次,拍摄者往往需要跟着动物移动位置,所以携带的摄影器材要尽可能的轻便。在进行此类拍摄时,选用那些光圈稍小但较为便于携带的镜头往往比选用明亮的大光圈镜头更容易拍出好的照片。光线的朝向对于展现动物的魅力也非常重要。特别是拍摄那些毛发蓬松的动物时,想要展现出它们的魅力,秘诀就在于拍出它们毛发的质感。这时利用太阳的逆光或者是半逆光就非常有效。拍摄者应该观察周围情况,迅速决定拍摄位置开始拍摄。一般来说用评价测光来决定曝光参数没有什么问题。但在强逆光的情况下,可以采用测光范围较小的局部测光或者点测光方式来测光。拍摄模式可以选择P(程序自动曝光)模式,以拍摄时机为优先。如果将ISO感光度设置为自动,就能自如应对光线的急剧变化。白天在室外拍摄时,即使使用高ISO感光度拍摄,噪点也不会像在夜间拍摄时那么明显。因此在拍摄时应该随时注意快门速度的变化,以防止可能出现的手抖动或者被摄体抖动。
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起伏的山谷、令人着迷的森林、曲折的海岸线、以及斑驳的春季牧场,所有的这些都可以成为风光摄影的内容,而且经常会产生令人感动的作品。接下来请欣赏读文网小编给大家收集整理的风光摄影有哪些拍摄技巧资料。
风光可以因光线而千变万化。考虑在户外拍摄风光,多数情况下都只有一种光源可以使用:自然光。很多风光摄影师相信,最佳的光线来自清晨的太阳——日出前后一个小时的时间内。另外一些则认为,日落时的光线更具有生动的颜色。不过冬季的太阳光在中午时最适合拍照。无论你有何偏好,也该在时间到来前预先找到拍摄的位置,测光、设置好相机,然后等待阳光的表演开始。
以上是读文网网小编搜集整理的风光摄影有哪些拍摄技巧全部内容,觉得有用的朋友可以收藏喔。
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光线及背景的色调,不论暖或冷、明或暗,都会直接影响画面的气氛。也会对人物的面部表情和造型色彩有所影响。现在请阅读读文网小编整理的一些彩妆人像摄影拍摄技巧的内容。
我们通常认为色彩是自然赋予而无法控制的,实际上却不然。就像其他因素一样,通过视角、光线与背景的选择,色彩是可以控制的,甚至可以衍生出奇妙多变的背景。
除了摄影师外,化妆造型师同样要了解光线的特征。在彩色照片上,我们看见的是色彩,而在黑白照片上我们看见的只是明度而已。即使是最细微的光线变化,例如光线的质、量和方向都足以影响到一张照片的主题。
在人像摄影时,五官及脸部的其他部位形成的轮廓,可以运用精湛的化妆技术,强调原本较突出的部位,同时掩盖有瑕疵的地方。此外,光线对脸型轮廓的影响也不可忽视。利用灯光的控制,可以使妆容取得完美的效果,同样,一个很好的化妆也能被不理想的灯光效果破坏掉。
所以,人像摄影的第一要素就是照明。可用不同角度、不同强度的光线强调某些特征,并使其他部分变得柔和,甚至模糊。
灯光由下往上照明的方法叫做脚光。在一般情况下很少使用,除非是为取得面貌怪异可怕的效果。如果想要制造恐怖气氛,可以使其与特效化妆相互搭配,从而达到显著的效果。
以上是读文网网小编搜集整理的彩妆人像摄影拍摄技巧全部内容,觉得有用的朋友可以收藏喔。
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在不理解闪光灯运用方式前,许多玩家会直觉得排斥它,主要原因是外接式闪灯只是作为补光用途时,不仅影像变化不大,且人像摄影容易显得生硬而不自然。下面是读文网网小编搜集整理的一些闪光灯户外人像摄影技巧分析的内容,欢迎大家阅读。
外接闪灯接在相机上,不表示只能将灯光直打,透过墙壁、天花板等反射面,可以让闪灯转变方向,并且柔化光质。通常中高阶闪灯系统的关节设计,能直接扳动灯头,即可转到各个角度,有趣的是当我们使用直幅构图拍摄时,灯头可以维持平行地面的角度,让闪灯补光效果维持较宽广的平面。通常利用跳灯学习控制光源方向的第一步,就是将灯头向上朝天花板击发,让光线自然由上向下洒落,又由于天花板大多是白色水泥漆,所以光质通常会显得较柔顺。
更进一步的玩家可以尝试选择左右墙壁作为选定的反射面,以实务经验来看,我们会建议将灯头稍微调高,这样会让光线由左右较高角度反射而来,可以形成较立体的自然光影。不过在室内运用墙壁跳灯时,要特别注意反射面的质感,尤其是采用特殊色彩的壁纸,或是金属、镜面材质的墙面,都会影响反射后光源的色温与光质,应该尽量避免。
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近期正方形构图的照片大为流行,有些人是因为迷恋Polaroid拍立得,或想要模拟6X6哈苏,当然也有许多人是因为近来流行1:1的影像,所以也想要换换口味,拍出不一样的感觉。接下来请欣赏读文网小编给大家收集整理的人像摄影正方形构图技巧资料。
不过四平八稳的正方形构图,运用在人像摄影时,应该要怎么拍才会好看呢?就让人像教室带你一起研究怎么快速上手的拍摄技巧吧。
透视正方形构图的基本原理
想要拍好正方形构图,非得要理解基本原理,才能拍出好照片。由于我们惯于观看长方形的照片,加上相机本身感光元件就是长方形,所以我们会很直觉的认定正方形是裁切左右两边来达成,思考上会觉得有许多限制与障碍。但如果是想像成1:1 是把画面高度拉高,反而会有种天地变宽阔的思维。
与我们目前常见的3:2 或4:3 的影像比例不同,正方形的高与宽相等,所以不论影像为何,边框在视觉上就已经是非常稳定的状态,所以刚开始想要尝试拍摄正方形构图时,我们都会建议玩家尽可能去注意影像中的水平线、垂直线是否都能抓稳,因为只要有一点歪斜,就很容易让画面显得不稳定。等到逐渐能掌握影像中,各元素之间的均衡时,再进一步尝试其他构图方式。
追求最大尺寸的影像
不论是数位单眼相机(DSLR)还是消费型相机(DC),想要拍摄正方形的影像时,都是透过裁切影像来达成(*注),若想要获得较大影像尺寸,方便后续后制、放相等用途时,最好利用长方形的短边做为正方形的基准,将预先想要裁掉的部分,落在长方形延伸的空间,如此就能以获取最大影像尺寸的前提,做较准确的构图。
注: 目前许多消费型相机都有内建不同比例的影像长宽比,透过事前设定,可以直接预览构图并拍摄该比例的照片,某方面来说,会比数位单眼相机还要方便于准确构图。
正方形构图实作解说
不论正方形与一般长方形的影像画幅,构图重点几乎都在追求画面的平衡,但正方形毕竟不是我们常见的比例,加上如果我们是运用数位单眼相机拍摄时,并没有正方形的方框可供我们参考,所以实际拍摄上还是有些许不同。以下我们针对常用的中央、三分、对称、斜对角构图方式,分别说明拍摄时需要注意的重点。
当背景相当单纯,或者缺乏明显的垂直与水平线时,若单拍主题会显得有些无趣,这时候我们可以试着打破四四方方的成规,利用斜线让影像多一点俏皮的动感。拍摄时Model该占画面多大的比例,以及是否要在头顶留下空间,会影响画面是否会感觉太挤,原则上越接近特写的状况下,头顶到角落的空间可以小一些,若接近半身或全身,则建议空间保留大一些。
更多构图的实战建议
前面所述建议,都较接近我们习惯运用的长方形构图方式。但事实上只要能让整体画面稳定并突显主题,就能打破构图成规,让观赏者感受更活泼多变的感官享受,例如将强调稳定性的三角构图放在正方形框架内,又或者刻意带点歪斜来加强画面中的不安定感,都能用来暗示影像情绪的方式,读者不妨在同一场景中,多拍不同比例照片,并且尝试用同一张照片做不同区块的裁切,相信能产生更有趣的作品。
1:1 快速裁切小技巧
若读者有机会运用不同的修图软体,会发现绝大多数的后制软体,都有相同的快捷键与运作习惯。例如想要裁出正方形的影像比例,除了直接设定裁切比例的数值,也可以持续按压shift 键,同时拉动裁切工具,此时拉出来的裁切框就会是1:1。拉完框线后,若想要微调水平或垂直线,只要将滑鼠移到框线外的四个角落,稍微旋转调整即可。
以上是读文网网小编搜集整理的人像摄影正方形构图技巧全部内容,觉得有用的朋友可以收藏喔。
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T台上的光源复杂,照度、色温随时在变化;模特走台速度快,停顿时间短;拍摄区域有限,这些都给拍摄时装表演和模特比赛带来一定困难。下面是读文网网小编整合的时尚T台秀拍摄摄影技巧内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
实践经验表明,想要拍好T台表演,就要准备好摄影器材,熟悉场地光线,提高快门速度,发现美的造型,捕捉美的瞬间。而要说到具体的拍摄技巧,一起往下看。
拍完一场精彩的模特比赛,不要立刻离开现场,常言道:“好戏在后头。”精彩的花絮往往出现在比赛之后。
一场“千里挑一竞风流”的残酷竞争后,毕竟红花只有一朵。在她们即将分离时,有的因获奖而相拥在一起祝贺;有的因被淘汰而走到旁边偷偷哭泣,这些感人的花絮和真情流露的瞬间,是拍出佳作的好时机。
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